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彝族传统手工艺品保护

发布时间: 2022-04-12 21:42:38

1、绣娘收藏7000多件彝绣,非物质文化遗产究竟该如何传承?

 一位59岁的绣娘收藏了7000多件彝绣,这无疑是让彝绣可以使更多人看到,但是面对这一非物质文化该怎么保护是一个问题;非物质文化是指由群体或者是团体,甚至是个人的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能,还有就是有相关的工具、实物、工艺品和文化场所等;中国非物质文化遗产已经有41项了,其中就有昆曲、凤阳花鼓 、黎族传统纺染织绣技艺、中华刺绣、藏医药浴法等等,可是对于这些文化传承有很大难题,就是现在很少人会愿意去学习,还有就是这些文化可能只有很少的人才了解,就是文化宣传没有到位。

 其实面对这些非物质文化遗产,我们作为年轻一辈就应该担此重任,要主动学习这些文化才不会让它们就此只能通过照片或者是通过博物馆陈列看到;对于很多少数民族的非物质文化遗产就是因为现在少数民族正在被汉化,很多年轻的少数民族基本上接收到的是汉族文化,并且很多年轻人都会选择到外面去打拼,这样就让少数民族的非物质文化遗产就没有继承人了;其次就是这些文化本身就有一点难度,需要大量时间学习,反复琢磨,还有大量的耐心,可是往往年轻一代就缺少耐心,所以就没有人愿意学或者是学习的人很少。

 这些非物质文化遗产在以前的时候也曾红遍大江南北,但是现在慢慢被人们遗忘,但是作为原本的非物质文化遗产的传承人就应该多加宣传此文化,首先是要让人们知道有这个文化,其次就是要对原本的非物质文化进行改良,让它们适合现在文明,能够被大众接受;还有就是作为年轻一辈就应该多一些时间了解中国文化,并且要有耐心传承这些文化。

面的这些非物质文化遗产不仅仅要国家政府在一旁不断努力,而是中国十四亿人一起努力将这些文化能够一直传承下去,并且这事光靠一个人或者是一个相关部门就能够完成;如果我们不有所行动,我们这一代人能够知道或者是真实感受到这些非物质文化,可是下一辈、下下辈人呢,他们就不能够像我们一样真实感受到了,就比如昆戏,我们现在还能坐在戏园子里面听,可是他们就不行了;所以为了能够让文化更好传承下去,大家都应该行动起来。

2、四川一位大四女生用流利英语介绍彝族漆器,你如何评价女子的行为?

我个人认为这位四川的大四女生用英语介绍彝族漆器这件事非常好,因为这样不仅对外宣传了中国的传统文化,同时也锻炼了女生的口语能力。

一、彝族漆器的历史发展记录

彝族漆器主要是起源彝族古时候的古餐具,从古餐具发展起来的民间手工艺品,在手工艺品上可以看见彝族本地的宗教信仰或者文化特色,随着时间的推移和经济的不断发展,尤其是现在的彝族漆器是结合传统古餐具和现代人文文化特点形成的新一代的彝族漆器,更具有彝族当地的本土特色和当代的时代特点。现在当代的的彝族漆器不仅有手工展示品,还包括了茶具或者室内装饰品器具等。

二、彝族漆器与其他地区的漆器有所区别

彝族漆器与其他漆器的区别一,选材的区别,彝族漆器主要以樟木做木质胚胎,然后用红色矿物颜料进行染色,使用矿物染料进行染色时,无毒无害且耐腐蚀耐高温,耐磨非常适合当作日常餐具使用,而且因为使用的是樟木原材料作为木质胚胎,樟木在中医药学典中记载的功效是有祛湿祛毒的效果,区别二彝族漆器的制作工艺,因为是手工制作漆器,所以需要经过一道又一道的手工打磨,而且需要适宜的湿度进行低温阴干,前后的工序加起来大概有四十多道手工工序,时间周期长且耗费工作量大。区别三彝族漆器的花纹特征,如果经常关注彝族漆器,会发现在众多彝族漆器里面,以日月星辰、山川河流、天文地理、神话传说的样式居多,而且是以点线面的简单形式构成的整体封面。

三、尽自己的能力去对外宣传传统文化

随着现在国际逐渐融为一体时,越来越多的传统中国文化被国外知晓和喜欢,例如汉服、中国国画和书法等传统文化。当自己有一定的能力时,能够对外宣传中国的传统的手工艺品时,这位大四女生选择了大胆开口宣传,我个人是非常支持她的这一行为的。因为她的宣传国内外越来越多的人感受到传统手工艺品的珍贵性,也知晓了我们应该树立和保护这种传统文化手工艺品,让这种美继续传承下去。

3、有哪些好办法留住传统手艺?

1、传统工艺体现并呼唤“工匠精神”

浏阳夏布是一种驰誉中外的传统纺织工艺,拥有悠久的历史。为促进夏布工艺的传承发展,当地政府组织夏布纺织户成立了相关行业协会,不少手工艺人还注册成立了公司,决心把这项传统手工艺传承下去。

如今不少传统工艺都面临着生存的难题。随着现代工业生产方式的发展,传统工艺的生产方式开始没落,一些优秀的传统工艺面临后继乏人的处境。

今年3月,国务院办公厅转发的《中国传统工艺振兴计划》,提出发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念,丰富传统工艺的题材和产品品种,提升设计与制作水平,提高产品品质,培育中国工匠和知名品牌,使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用,更好满足人民群众消费升级的需要。

传统工艺追求精雕细琢、专注细致的制作方式正是近年来所提倡的“工匠精神”的体现,在质量粗糙的快速消费品流行的今天,精美的传统工艺重新获得了人们关注的目光。“我国工业化生产与技术革新促进了市场经济快速发展,但同时,技术代替艺术、机器代替手工、共性代替个性、数量代替质量等问题凸显,‘中国制造’更加呼唤‘工匠精神’,需要质量的提升。”中国艺术研究院院长连辑指出。

实际上,在文化产业繁荣发展和经济全球化发展的时代,具有鲜明民族文化特色的传统工艺也面临新的发展机遇。具有中国文化元素的手工制品,在海外展览、对外文化贸易中广受欢迎,展现着我国优秀传统文化的强大影响力和生命力。

2、将传统工艺与现代设计结合起来

利用现代科技手段,融合现代创意和设计,将以创新的方式传承传统工艺,并推动其持续发展。

对于传统工艺发展现状,徐艺乙指出,手工艺品中所表达的审美观念与思想价值会随着时代的变化而变化,其设计和制作也应当与时俱进,将古老的传统工艺与现代技艺、现代设计结合起来,与实际生活和时尚需求结合起来,通过现代表达形式激活其新的生命力。

“振兴传统工艺,就一定要让它适应和影响现实生活,而不是与现实生活相脱离。”中国社科院哲学研究所研究员李河指出,如今,人们的生活方式变化迅速,这就需要让传统和现代结合起来,让传统工艺文化融入生活中,融入现代工业生产之中,推动传统工艺的现代转型升级。

一方面,现代科技手段可以促进对传统工艺文化的保护。另一方面,我国博大精深的传统文化为现代工艺品的生产提供了创意来源,在人们追求个性化和品质化生活的今天,融入传统元素设计的手工艺制品受到更广泛的欢迎,具有很大的发展空间。

3、促进传统工艺创造性转化创新性发展

传统工艺如何走向现代化?有专家认为,促进其产业化和市场化是关键。文创产品的核心竞争力在于创新,传统工艺不仅需要通过传统的方式学习继承,也需要融入现代市场意识,通过创新提升其文化创意附加值。

“手工艺生产企业可以为社会创造可供体验的文化空间,要发展体验经济,鼓励有一定规模的手工艺企业完成由普通生产企业向生产、观光、体验、销售的文化综合体转型。”中国艺术研究院手工艺研究所所长邱春林指出。

民间传统工艺是来自基层的原生态工艺技艺,进一步推进传统工艺产业化发展,需要政府、社会等多方共同努力。可以通过相关政策,进一步提高民间传统手工艺产业发展的组织化程度,制订出台关于推动民间传统工艺产业发展的专项政策,建立专项资金,加大财政支持力度。应借助互联网的优势,积极拓展渠道,构建以现代电子商务平台为主、传统营销手段为辅的现代营销网络,逐步建立完善工艺产业电子商务平台,从而提高传统手工艺产业发展的品牌化程度。

目前来看,更需要通过基础文化教育来增强年轻人传统对工艺的理解,加强对传统手工艺人才的保护和培养。“产学研一体化”的发展模式已经发展起来,以现代教学体系代替师徒相授的传统教学模式将有利于传统工艺的持续发展,也可以将传统工艺纳入国民教育体系,通过加强研究和创新创意获得消费市场的认可,激发年轻人对传统工艺的兴趣。

4、什么是扎染、

【概述】zā rǎn 扎染(tie dye)
[bandhnu] 织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法
根据设计图案的效果,用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片,放入染液中,绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。也可将成形的服装直接扎染。分串扎和撮扎两种方式。前者图案犹如露珠点点、文静典雅,后者图案色彩对比强烈、活泼清新。一般可用来做较为宽松服装、围巾等。多选用丝绸面料。
扎染又称绞缬,是一种古老的采用结扎染色的工艺,也是我国传统的手工染色技术之一。据历史记载,早在东晋,扎结防染的绞缬绸已经有大批生产,当时绞缬产品,有较简单的小簇花样,如蝴蝶、腊梅、海棠等;也有整幅图案花样,如白色小圆点的“鱼子缬”,圆点稍大的“玛瑙缬”,紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。
在南北朝时,扎染产品被广泛用于妇女的衣着,在“搜神后记”中就有“紫缬襦”(即上衣)、“青裙”的记载,而“紫缬襦”就是指有“鹿胎缬”花纹的上衣。唐代是我国古代文化鼎盛时期,绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍,在唐诗中我们可看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”,着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸,“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。北宋时,绞缬产品在中原和北方地区流行甚广。
扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺,大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。其加工过程是将织物折叠捆扎,或缝绞包绑,然后浸入色浆进行染色,染色是用板蓝根及其它天然植物,故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合,染成的图案纹样多变,具有令人惊叹的艺术魅力.扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发展到鼎盛时期,贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂,耗费大量人工,朝廷曾一度明令禁止,从而导致扎染工艺衰落,以至消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外,印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代,扎染成为流行的手工艺,广泛应用于服装、领带、壁挂等。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺,可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。

5、云南的民间工艺有些什么?

建水紫陶、剑川木雕、牙雕制品、蜡染、挑花剌绣等。

1、建水紫陶

建水紫陶,云南省建水县特产,中国国家地理标志产品。

建水陶陶泥取自境内五彩山,含铁量高,使成器硬度高,强度大,表面富有金属质感,叩击有金石之声。经无釉磨光,精工细磨抛光,质地细腻,光亮如镜。

有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。建水陶讲究精工细作,尤其注重装饰,它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段,集书画、金石、镌刻、镶嵌、等装饰艺术于一身。

建水陶集实用性与观赏性于一身,有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等产品。

2016年7月,原国家质检总局批准对“建水紫陶”实施地理标志产品保护。

2、剑川木雕

剑川木雕是一种木雕工艺品手法,产于大理州剑川县,始于公元十世纪。白族人民在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后,逐步形成了独特精湛的技艺。

木雕主要用于建筑物装饰,以浮雕为多,现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品。

3、牙雕制品

云南名特产品。昆明象牙雕刻历史悠久,解放前经营象牙制品的店铺林立,主要生产图章、筷箸、簪花、手镯等一般日用品。

解放后象牙雕刻有了较大发展,高档欣赏用牙雕工艺品已成为主要产品。多取材于神话传说、古典文学名著等,如天女散花、嫦娥奔月、牛郎织女等。

也有花鸟、山水为题材的作品,如孔雀娉婷、鸽子牡丹等。平面雕刻“字组像”在国内象牙微刻中独具特色,老艺人在很小的象牙片上雕刻出肉眼不易辨认的文字,组成各种形象逼真的人物画像,为国内外人士所赞许。

4、蜡染

蜡染,是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺,古称蜡,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。

贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“冰纹”,尤具魅力。

由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。

5、挑花剌绣

挑花刺绣是一种传统的民族民间工艺品,云南许多少数民族妇女都擅长这种工艺,在昆明、路南石林、大理等风景区都有出售。

挑花的手法多种多样,有单面挑、双面挑;有素色挑花、彩色丝线挑花;也有在同一产品上有挑有绣有补。挑花的图案有山水人物、花鸟虫鱼。

经过巧妇们千针万线的描绘,使窗帘、手帕桌布、挎包、衣服、虎头鞋、猫头鞋、背囊等用品上增添了一朵朵栩栩如生的装饰,令人爱不释手,深受中外游客的青睐。

参考资料来源:网络——挑花剌绣

参考资料来源:网络——蜡染

参考资料来源:网络——牙雕制品

参考资料来源:网络——剑川木雕

参考资料来源:网络——建水紫陶

6、彝族传统工艺品是什么

我家很久以前就是做彝族餐具的

7、云南的民间工艺有哪些?

最为典型的有彝族的刺绣,其中尤其以石林撒尼族、楚雄彝族为代表。大理白族的大理石工艺品、手工刺绣、扎染、银器制造最具代表性。丽江的皮革制品、银器饰品、东巴造纸等等,香格里拉藏族的转经筒、天珠等。西双版纳傣族人民更显勤劳,除了传统的刺绣外,傣锦、筒帕等都非常惹人喜爱的。

8、民间工艺品怎么自我保护模仿

大部分民间手工艺人面临生存的窘况。近些年,我国积极开展非物质文化遗产保护工作,传统的民间手工技艺有的被列为国家级非物质文化遗产保护项目,有的被列为省市级,还有的被列为区县级。国家对于各个级别的项目以及项目传承人都给予相应的补贴与扶持。景泰蓝、雕漆、玉雕、牙雕、四大名绣、内联升的布鞋、瑞蚨祥的旗袍等等,这些项目被喻为传统手工技艺中的阳春白雪,国人尽知,名扬世界,它们凭着高超的技艺,采用现代化的管理模式,充分继承和发扬传统手工技艺的同时,也创造了巨大的经济效益。而有的非遗项目却举步维艰。手工艺人们单凭技艺不能维持生计。为什么会出现这种冰火两重天的局面呢?

首先,国家对于非遗项目以及传承人的补贴是按照项目级别的高低来决定的。国家级的重点项目补贴高,相应的,区县级非重点项目的补贴低。

其次,有的手工技艺适合时代的发展需要,本身能创造出巨大的经济效益。例如:玉雕。随着人们生活水平的提高,在物质生活极大满足的情况下,人们开始追求更高层次的精神享受。玉制品不仅仅局限于佩戴美观,摆放奢华,人们还赋予了它更多的文化内涵,再加之近些年人们对玉石的投资收藏热情空前高涨,从而造就了玉雕技艺如火如荼的现状。相比之下,大部分的民间手工技艺则相对冷门,或者项目不具有代表性,这些技艺受重视程度弱,本身又创造不出大的经济效益,现在的处境只能是夹缝生存,惨淡度日。就拿刺绣来说,中国的四大名绣湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣驰名中外,一绣难求。而在我国,各地域都分散着大量的民间刺绣艺人,他们的作品大多数只能在一些旅游商店或旅游景点出售,销售量不大,销售额也不高。

面对这种状况,人们不禁有些怀疑,那些非国家级的重点项目还有存在的必要吗?答案是毋庸置疑的,每一个项目都有它本身的历史使命。每一个地区的民间手工技艺,都是当地数代人智慧的结晶,都具有本区域独有的特点,蕴含着当地的精神风貌、风土人情,是独一无二的、不可替代的。

艺术传承人极度缺乏。现在,各种手工技艺传承人越来越匮乏,主要有三个原因。一是立志于研究民间手工技艺的人少。如今,人们在现代化的都市生活中,接受着现代高科技产品的诱惑,追求快捷、时尚,很少有人喜欢踏踏实实地坐在那里搞一些手工制作。二是现实生活所迫,过去,人们从事手工技艺,是为了学会一门手艺,养家糊口。现在,各行各业就业机会非常多,人们已经不局限于靠手艺来生存了。三是出类拔萃的继承人少,因为从事手工技艺的人少了,相应地,出现各类名家大师的几率也就降低了。

那么,面对我国传统的民间手工技艺现如今的境况,我们的民间手工技艺又何去何从呢?

首先,要坚持不懈。现在,随着人们生活水平的提高,国民文化素质也得到整体提升,人们也能认可手工制作的价值,很多人致力于民间工艺品的收藏。民间手工艺品以它特有的唯一性、不可复制性、灵动性,体现出它的优势与收藏价值以及升值空间。在这种大环境下,民间手工艺人更应该坚持不懈,担当起继承与传承的作用。

其次,要传统与现代结合,创作有时代感的作品,但不要搞得四不像。传统是历史的积淀与升华,一味继承传统,只会停止不前,被时代所淘汰;一味追求创新,则不被认可。新时代的传统民间技艺,应传统与创新相结合,创作出具有时代感的作品。

再次,传统民间技艺要根据自己的实际特点,找到出路,以求生存发展。例如藤编工艺,过去,藤编大多用于编织箩筐、簸箕等劳作用的工具,随着农业机械化生产,这些农用工具已成历史。聪颖的手工艺人们开始独辟蹊径,许多藤编家具、藤编制品走进寻常百姓的家居生活,在创造了巨大经济效益的同时,这门古老的民间手工技艺也得到了发展与升华。随着旅游业的发展,旅游商品市场为传统民间技艺的生存发展提供了巨大空间。

最后,地方政府要把国家支持政策落到实处。许多地方政府更侧重于经济发展,对本地区非物质文化遗产项目的保护认知程度不够,从而有可能造成专款不专用,或者支持力度弱。针对这种现象,国家应加大宣传力度,督促地方政府有关部门把政策落到实处。