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欧三服饰

发布时间: 2021-05-14 16:22:17

1、杭州三欧服饰有限公司怎么样?

简介:杭州三欧服饰有限公司成立于2013年07月03日,主要经营范围为一般经营项目:销售:服装、服饰、箱包、针纺织品、服装辅料等。
法定代表人:吴登佳
成立时间:2013-07-03
注册资本:500万人民币
工商注册号:330181000377919
企业类型:有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址:浙江省杭州市萧山区萧山经济技术开发区宝龙城市中心6幢401室

2、欧洲古代服饰有几种风格

拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。
同样,这种特色也反映在服装上。例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形",同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语,意指"变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇"Rocaille",由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式,并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格,与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰,也随即在法国大革命之后,跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。例如,以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式;又如,排除受约束、非自然的"裙撑架",等等。因此从1790年到1820年之间,所追寻的淡雅、自然之美,在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国,其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感",希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此,当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对,成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张,这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代,由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响,将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装,特别是在当时的苏联,将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合,表现在服装的款式以及面料的花色设计上,形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国,是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性",提倡不接受任何逻辑的束缚,非自然合理的存在,梦境与现实的混乱,甚至是一种矛盾[怒放智能词语替换]的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域,带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国,但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写,意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中,体现在服装面料以及图案的创新,改变了过去服饰装饰图案的特点,在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰,按照一定的规律形成视觉上的动感,服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国,它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念,逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势,成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

3、欧洲服饰的名称及样式

巴伐利亚

皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子,脸上点着雀斑,衣着时髦,而男士们则头戴帅气的帽子,留着特意蓄起来的胡子。

维多利亚

指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

随着复古风潮的盛行,这股华丽而又含蓄的柔美风格,正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰

受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。

女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。

服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说,这意味着某种精神境界。

服装样式

倒挂领〕指领角向下垂落的领型。

〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成,领角呈外八字形。

〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型,也叫尖角领。

〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领,由上领和下领组成,是衬衫专有的领型。

〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型,也叫圆角领。

〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形,领面形似青果形状的领型。

〔荷叶边领)领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。

〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形,似燕子飞翔时翅膀张开的形状。

〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。

(3)欧三服饰扩展资料:

发展历史

欧洲服装 - 10 世纪

男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体,下半象长至膝部的衣裙,宽松而舒展。紧身衣为套头式。

紧身衣外披一件斗篷,并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大,衣袖加肥加长,头发蒙在披巾里边,身体被斗篷蒙起来。

她们的内衣很长,直拖到地面,外衣到膝盖。圆口衣袖,衣服装饰华丽,很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起,其端点重于背后直拖至地面。

至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄,使身体曲线得以突出。并于身后系带,衣袖逐渐宽大,袖口可垂至膝部。

欧洲服装 - 12 世纪

出现了圆饼式头饰,它可以遮阳保护眼睛隔热,主要为十字军所戴。

上衣流行前开襟式,将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣,上衣紧贴身体,下面是宽大的衣裙,两部分之间用线缝起,两袖宽松拖长,其剪裁方法是上下衣分裁后缝合,与以前使用一块大布不同。

欧洲服装 - 13 世纪

男女服装趋于一致,男服还有紧身衣及各式各样的外衣,圆饼头饰,帽式装饰衣袖,敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。

男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行,适合旅行穿用,这种外衣是一件敞胸大披肩,旁边有缝,手臂可以伸出来活动。

另外这时期流行封闭式马甲式外衣,上身如马甲,下面可长至膝下,这种无袖长衫,肩部向两侧延伸加长,就成帽式装饰衣袖了。

13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝,衣袖短小,脚下有无跟鞋,裤子于脚跟处有一圆洞,以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤,上身裸露, 

冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍,中间有缝,可便于劳动,收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。

欧洲服装 - 14、15 世纪

欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣,农业、商业、手工业的发展,国际贸易的往来,东方文明的影响,欧洲服饰发生了许多变化,贵族男女追逐时尚。

贵族妇女争奇斗妍,男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化,衣料品种增多。

《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披,女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。

服装力求摆脱古老习俗,追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收,男人外套上排一列纽扣或宝石,甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。 

14 世纪男士的夹衣流行,夹衣两层,十分贴身,衣袖设计合理,可以自由活动手臂,便于全身活动。

夹衣上有十几个扣子,夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外,高领外衣兴起于14 世纪末;衣领将两耳覆盖,颈后衣领盖过后脑。

下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上,外观为圆弧形,又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。

由一块布作成,领口宽,衣领偏低,这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫,领口有圆形、角形、方形,领口开得很大,露出胸的上半部,上身有无袖、短袖的,臂膀裸露,腰带提得很高。

4、16世纪时期的欧洲服装具备什么特点

1、置装极奢 追求新潮:

绝大多数华贵服装都是手工缝制的,特别地花时间、花人工,所用的布料在当时也相当昂贵。一块用亚麻造的白布要经过二十道工序,用几个月的时间才造成,有的服装材料甚至出自纯金或银条,更加需要精工细作,独一无二的更是价值连城。 

2、女服男性化:

十六和十七世纪,男人衣服相当注重阳刚之气,例如要突出肩膀宽阔,要显出有肌肉,及瘦长的小腿。男性绅贵们的服装还要能够与配偶伴侣的华贵款式、面料相衬,才能显示地位高贵。而渐渐地,时尚女性服装却一度出现男性化,妇女们也流行穿双襟紧身衣、戴帽子、留上男性发型。

3、蕾丝的运用:

蕾丝在当时也是非常重要的时尚元素。蕾丝的制作方式复杂,花费时间长,所以也成为身份的象徵。 

(4)欧三服饰扩展资料

服饰是文明的标志之一,服饰习俗体现着民族文化特色,反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期,基督教对欧洲服饰影响巨大。

由于基督教教义鄙视钱财,反对豪华,中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚,妇女不事打扮,而且把珠宝捐给教会,常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主,色彩素淡。 

中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调,颜色尚黑、灰、白三色,衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中世纪初期,欧洲人服装简朴,平民贵族衣式相同。

5、欧洲文艺复兴时期有哪些服饰?

文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点:

意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料。

男装普尔波安:工艺和服装结构三大显着特点:一绗缝,用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。

分体式女袍:外规似上下相连,腰部有接缝。

德意志式时期特点:切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法

切口服装也叫雇兵步兵风格,原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等,引伸为切口、裂缝、开衩,或开缝于衣服上的装饰。

西班牙时期特点:追求极端的奇特造型和夸张的表现,缝制技术高超。

皱领的流行:闭口式轮状,敞口式立领,披肩式。紧身胸衣:鲸须胸衣,布纳胸衣。撑裙:吊钟式箍撑裙,环轮形箍撑裙

袖子根据填料不同造型可分为:泡泡袖,羊腿袖,悍妇袖

6、福建省晋江英林三欧福星服装厂怎么样?

福建省晋江英林三欧福星服装厂是1991-05-08在福建省注册成立的普通合伙企业,注册地址位于晋江英林三欧。

福建省晋江英林三欧福星服装厂的统一社会信用代码/注册号是91350582156469577W,企业法人欧阳良祝,目前企业处于开业状态。

福建省晋江英林三欧福星服装厂的经营范围是:服装制造。(依法须经批准的项目,经相关部门批准后方可开展经营活动)。本省范围内,当前企业的注册资本属于一般。

福建省晋江英林三欧福星服装厂对外投资1家公司,具有0处分支机构。

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7、20世纪欧洲服饰

20世纪,艺术以前所未有的速度和广阔幅度发展变幻着,服装的创造也随着这一潮流争奇斗妍,展现出无穷无尽的风姿和魅力,特别人文主义哲学的空前发展,使美的观念与人的健康强健的体态统一起来,形成一系列现代的健美观念。因此,能够呈现人们自然体形和适合运动的轻捷简素的便装和运动服,就广泛地为人们所喜爱。 对于20世纪欧洲的服装发展,我们可以看到一副多姿多彩、变幻无穷的画面。服装与社会生活的联系比以往任何时代都更为密切。20世纪社会生活内容及其生活方式的变化,生产和科学技术的飞跃发展,社会科学的进步,以及艺术本身的变化等等都对服装产生了重大的影响,它所形成的服装格局自然是纷繁复杂的
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.
克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士
伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性
亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen
·1969年生于英国。
·1991年进入圣·马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。
·1993年起相继在英国、 *** 、意大利等国的服装公司工作。
1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。
星路历程:
·1992年,自创品牌。
·1993年,在伦敦成立自己的设计工作室。
·在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导,使他从此走上国际舞台。
·1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。
·1997年,取代约翰·加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
·1998年,他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。
·他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
·近日,他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会,以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒,各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等,让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰,如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。
连续两次获得英国时尚奖(BritishFashionAwards)最佳设计师奖
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充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui
·1955年生于底特律,还在小小年纪时,她已经将梦想设定在时装设计上。
·70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。
·毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔(Steven Meisel)作自由撰稿人。
·在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后,她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感:斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性:摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
星路历程:
·毕业后,苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后,在私人的寓所里购置了一台缝纫机,从此开始独闯天下。
·80年代,苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
·90年代初期,她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动(grunge movement)相合拍。
·1991年,她终于举办了第一个时装发布会。
·1992年,在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味:组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
·1993年,她的小时装店顿时门庭若市,吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起,苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
·1996年,秋冬时装发布会上,她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔(Ken Russell)1920年的一部片子,天鹅绒、斜纹软呢的搭配,点缀亮金属片,羽毛帽子和珠串手袋。
·1997年,安娜展示了她服装以外的其他产品:在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒,丝绸,专利皮革,蛇和蜥蜴皮,及小山羊皮包。
·这一年,苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与 *** 化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意,并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下,WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给 *** 。
·1999年,秋冬时装发布会上,回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它,身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
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成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
1972年,出生于德国。
1993年,到University of Tier修读时装设计课程。
1994年,转到Antwerp’s Royal Academy修读Fine Art,与Antwerp Six(比利时六子)是师兄妹。
如果说二十世纪的时装界是 *** 、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代,到了21世纪,比利时分子亦加入分一杯羹。继比利时六子相继闯出名堂后,同样来自比利时的本哈德·威荷姆,亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。
·在学校期间曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大师的助手。
·1999年,发表首个时装系列,名为“Bernhard Willhelm”,推出后获得一致好评。
·2000年,推出名为“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列,这也是他第三度发表的个人作品。
·2001年,其春夏系列已面世,除女装外,还首次发表男装系列,继续以花草树木作主题,继续演绎童话色彩。
在数年来的时装生涯中获奖无数
1996年,获由《Belgian Fashion Magazine》举办的“Knack-Weekend”奖项
1998年,获Flemish Fashion Institute荣誉奖等
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卡文·克莱 Calvin Klein
·1942年,出生于美国纽约。
·1959年-1962年,就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)。
·1962年-1964年,担任丹·米尔斯坦(Dan Millstein)助理设计师。
·1964年-1968年,为自由设计师。
卡文克莱是一个全方位的设计师,不论是正牌、副牌或任何一个产品路线,他都有完整的企划想法。现在,他旗下一共有三个主要的服装路线,而配件则依服装表现来搭配设计。现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着,有“纽约第七大道的王子”的封号。
星路历程:
·1968年,与人合作创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。
·1991年,公司进行重组。
·90年代,出色的一则广告:鲁克·雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说:“我跟我的卡文之间什么也没有。”这则广告虽然引来女权运动者的注意,被指称有鼓励以暴力虐待妇女的嫌疑,但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。当Calvin Klein打响这成功的第一炮之后,他的事业扶摇直上,连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖,旗下的副牌及相关产品,更是一个接一个推出,也难怪会有人以四处林立的麦当劳,来形容随处可见Calvin Klein的疯狂情况。
1997年,Calvin Klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。在著名的Swatch集团合作下,CK WATCH CoLtd宣告成立;由此,年轻、时尚而极具个性色彩的CK表得以问世。
曾经连续四度获得知名的服装奖项。

8、欧洲三大牛仔品牌是什么

简约风一直主宰着美丽的北欧。
G-STAR品牌于1989年由荷兰籍的JOS VAN TILBURG创立。
1992年国际着名的牛仔专家PIERRE MORISSER(德国LEE)加盟G-STAR,并担任首席设计题一职。
PIERRE MORISSER于国际休闲服设计上享负盛名,除知识渊博外,他还创意无限,为G-STAR服饰设计上加注了不少创新的理念,并令G-STAR在世界服装界上建立了鲜明的形象。
1996年G-STAR首次推出RAW DENIM系列,并于德国举行的国际牛仔时装展获得高度赞赏,被瞩为牛仔裤的一大突破。
RAW DENIM并非G-STAR首创,凡未经处理的牛仔布都可称为RAW DENIM早期的问题在于缩水较大,最终G-STAR采用了"SANFORIZE"的方法来处理,令布料定型。减少缩水度,解决了缩水问题,现客人便不用卖大两号以内缩水的烦恼。
所有G-STAR的牛仔裤(布)都注明"USA DENIM",这并不是美国制造的牛仔布,而是采用来自美国种植的棉花,用美国与欧洲的棉花,不同之处在于染色出来的效果美国的可以更蓝更白,而欧洲的蓝与白会有点儿带灰,故特别选用美国棉花。
G-STAR作为牛仔裤的专家,非常重视每件产品的质素,故此不断努力不懈地钻研,提高技术之余,也注重创意。
三大品牌的风格特色简单的概括就是 LEVI'S--矿工形象 LEE--城市平民 WRANGLER--西部草莽 LEVI'S王国--经久不衰的神话