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名人风服饰

发布时间: 2022-05-14 07:37:13

1、DFLL是什么品牌

由当时只有二十一岁的英伦小伙子Thomas Burberry一手创立,Burberry(中文商标:巴宝丽、帛柏莉)成为了一个最能代表英国的品牌。BURBERRY创办于1856年,是英国皇室御用品,于1879年BURBERRY研制了一种防水防绉、透气耐穿的布料:gabardine,由此赢得大家的认可。1901年,BURBERRY设计出第一款风衣,在第一次大战,其风衣被指定为英国军队的高级军服。时至今日,翻开英国牛津辞典,【BURBERRY】已成为风衣的另一代名词。今天,BURBERRY通过不断提升它的设计和创新图饰来提高梦寐以求的吸引力,将其经典的感性与现今的时代性完美结合,在时尚中注入品质,成为一个永恒的品牌!
一八九零年Burberry设计的干湿褛一直为历久不衰的潮流。于战后此款干湿褛更成为众多名人明星的心头好,当中包括柯德莉夏萍和《北非谍影》男主角堪富利保加及女主角英格烈保曼。除了一九零一年创作的骑士商标成为Burberry家喻户晓的一个标志。其次,当然不得不提一九二四年创作的Burberry Check “Nova” – 代表Burberry的格子图案。此格子图案首次出现是用于干湿褛的内里上,而于一九六七年注册成为商标后更广泛用于其他产品,如雨伞及行李箱上。Burberry一直深受皇室爱戴,更分别于一九五五年及一九八九年成为皇室御用品牌。一九九七年由于管理阶层的变动,现任CEO Rose Marie Bravo的加盟, Burberry的方向产生了变化,由向来主要为皇室和年纪较长的名人提供服饰及至于多个层面的客人,进一步扩大客人网路。二零零一年,Burberry在创作总监Christopher Bailey的带领下推出了Prorsum高级男女装系列,不但为经典的干湿褛及格纹图案注入新完素,亦为品牌建立时尚新形象,一洗以往古老形象。另外,当时为Burberry Check加入新色 – 黑,红格子,及找来名模Kate Moss和Stella Tennant穿上Burberry Check比坚尼拍摄硬照,也使一度于品牌低潮的Burberry重振雄风,令销售额增加了一倍,并成为一百年来销售额最高的一年。而二零零三年,Burberry更推出了以创立人Thomas Burberry命名的新系列,提供更年轻及时款的轻便服饰,进一步把品牌推至年青品味一族。
Burberry深受亚洲人所喜爱,而日本人对之更为之趋之若鹜。Burberry有鉴于日本市场的号召力及炙手可热,特别以特许经营的合作方式让日本生产由当地设计,颜色较鲜艳、较年轻化及较便宜的Burberry blue label和black label系列。其产品更只以日本国内为唯一的销售地域,连作为总部的英国亦未可设此两系列品牌的零售服务。有别于Burberry London的沉稳、厚实,Burberry Blue Label给人的感觉是轻快而简约,故此不少少女也钟情于Blue Label和Black Label的产品。
二零零六年七月,被誉为历来最佳CEO的Rose Marie Bravo将离任Burberry CEO一职,且看Burberry可否维持现有成绩。
(1)创始人:Thomas Burberry
(2)注册地:英国(1924)
英国顶极品牌
(3)设计师:
前任设计总监Roberto Menichetti
现任品牌设计总监Christopher Bailey
现任品牌CEO—Rose Marie Bravo
(4)品牌特征:
武士代表尊贵、盾牌象征保护的Equestrian武士手持盾牌标记
经典风衣
以米色、红色、黑色与白色组成的经典格纹标志
(4)品牌故事:
身处英国街头,即使吹着寒风、下着细雨,但英国人却不爱撑伞,宁愿穿上一件风衣。这并不是英国人的怪癖,而是一件挡雨的风衣所提供的效益,而提起风衣,许多人第一想起就是英国品牌Burberry。
一次大战时,Burberry被指定为英国高级军服的形象
1856年,创办人Thomas Burberry在英国Hampshire的Basingstoke开设了一见成衣店,
1879年,他研发出一种组织结实、防水透气的斜纹布料-Gabardine(轧别丁),因耐用贯穿的特性使然,很快就被英国机师及军队广泛使用.
90年代末期,时尚界吹起品牌新生的趋势,Burberry开始在大环境下追求突破。
现任品牌CEO的Rose Marie Bravo女士在1997年加入Burberry,并先后请来Roberto Menichetti与Christopher Bailey担任设计总监,摄影师Mario Testino与超级名模Stella Tennant与Kate Moss的组合,将经典元素注入其中,让传统英国的尊贵个性与生活品味延伸,重新演义Burberry的新动力哲学。
熟悉Burberry的人们一看到“Burberry格子”就如同看到了自己心爱的品牌。这种带有浓郁苏格兰风情的格子图案于1924年注册成商标,不久,红色、骆驼色、黑色和白色的格子成为Burberry产品的代名词。现在,蓝色也加入其中,丰富了Burberry格子图案的内涵。在怀旧和创新兼具的今天,Burberry的格子风格成功渗透到从服装、配饰到居家用品的各个领域,经历近百年而盛名不衰。Burberry是一个很容易引起人浪漫遐想的品牌,人们喜欢它的原因,不仅因为它100多年的经典历史、标志性的格子图案,还有Rose Marie Bravo所说的“高级时装回归奢华瑰丽风尚,年轻一代从Burberry中寻回真正传统的典范”……
“都穿Burberry风雨衣”
Burberry——一个来自联合王国的品牌,带有浓烈的英伦色彩,创立于1856年,主人是Thomas Burberry。 他受英式教育的洗礼,有着典型的英国气质。因此使得BURBERRY品牌在继承英式传统设计理念的基础上,继续发扬光大。
Burberry受牧羊人所穿的罩衣有冬暖夏凉特性的启发,以秘而不宣的独特手法,研制了一种防水防皱、保暖透气的布料——gabardine,并以此字作为注册商标长达40年。
Burberry在成为时尚品牌之前一直是个较为实用的牌子,最驰名的产品是风雨衣。“如果西方的天空被一块巨大的乌云笼罩,下起绵绵雨丝,那么,从总统、高级白领到新锐娱乐明星就有了一个共同特点:都穿Burberry风雨衣”,这是对风雨衣品位最好的诠释。
正因为它轻便透气、防水防风的魅力,从19世纪末一直到20世纪初,Burberry在户外用品界的声誉无人能敌。1914年世界大战期间,英国军官们都穿Burberry专门生产的防风雨服,除了实用特性之外,Burberry的设计也打开某一程度的时尚风潮,使得英国军官的战服风格达到时尚与实用的双重极致:与众不同的肩章、带皮条的袖口、领间的纽扣、极深的口袋及防风雨的口袋盖等。
和平时期,Burberry成为探险家与户外活动者的首选。第一位登陆南极的Roald Amundsen便以一身Burberry装束达成壮举,除了突显Burberry的防风雨功能外,还在当地留下了一个Burberry帐篷。之后John Alcock及Arthur Brown成功飞越大西洋时,穿的也是Burberry服饰。
蛊惑人心的英伦格子
如果哪天你的格子情绪无法控制而四处蔓延,身边的衣服、鞋子、围巾甚至雨伞都无一例外地打上格子烙印;如果还不过瘾,想把性格也用格子框起,规规矩矩、不偏不倚,那就只有Burberry可以被你肆意宣泄,它的英伦风范将彻底解决你的恋“格”情结。
格子之于英国,如同旗帜徽章之于意大利,在英国被称为Windows,是为家族标志的象征。
Burberry的招牌格子图案是Burberry家族身份和地位的象征。这种由浅驼色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的交叉图纹,不张扬、不妩媚,自然散发出成熟理性的韵味,体现了Burberry的历史和品质,甚至象征了英国的民族和文化。
从第一件Burberry服饰面世至今已经过一段漫长的历史,时至今日在全世界,Burberry那典型方格设计都成为高质耐用的标志。
经典Burberry,演绎都市新时尚
经典品牌的衣饰在历经潮流的涤荡之后,依然散发出灼人的光芒。Burberry代表一种崇尚品位的生活艺术,保持一贯优雅自然的韵味。新世纪的Burberry让人迷乱的不仅仅是格子。
本季Burberry在保持高贵典雅的基础上融合敏锐的时尚创作魅力,强调以人为本的设计理念。独家的布料、大方优雅的剪裁,经典的格子图案、舒适随意的时代特色,任何场合都无法掩饰穿着者的身份与品味。
今年秋冬系列的Burberry 以“轻、软、舒适”为主题,从传统形象中跳脱出来,继续彰显独特典雅的个性,传递出成熟奢华的着装艺术。饱经风霜的软皮革获得新的演绎;崭新Donegal花呢格子设计突出;代表飘逸柔顺的小骆驼毛和富有弹性的羊毛成为最主要的面料素材。今季Burberry 在米、白、灰基本色调外也变得“好色”起来,红、黄、蓝等色彩的加入,为新款服装注入了时代活力。裤装的设计看上去更像运动裤,配以及腰的茄克,把英国式的随意感觉自如挥洒。
传统的方格在新时代设计师的精雕细琢下,散发出古典中透着摩登气息的品牌新貌。在格子的天空下,任何突破平凡的创意都值得受用。
“蓝标Burberry”~~
从英国起家,在世界名牌的激烈竞争下,BURBERRY仍然成为世界上的一流名品。在日本、中国香港、中国台湾,BURBERRY受到疯狂的喜爱。BURBERRY的典雅气质,成为他们追求的风尚,也是BURBERRY品牌创立的宗旨。在日本有种说法,“英国Burberry”、“意大利PRADA”、“法国LV”是为名牌三剑客。贵族风流行,因此让人不免想到英国皇室的气派贵族品味,而英国皇室最喜欢穿戴的品牌就是Burberry。所以Burberry便成为日本、香港及台湾追求时尚流行的抢鲜族最“哈”的品牌。
由于日本时尚族实在太钟爱Burberry了,只要一有新款上市便被抢购一空。因此英国原厂直接在日本设厂,并成立了“Burberry Blue Label”,也就是俗称的Burberry蓝标(商品侧边布标是蓝色),其设计较为年轻活泼,非常的抢手,但其只限定在日本当地贩售,全世界其它地方绝对找不到“Burberry Blue Label”的直营专卖店。

2、求明初服饰文化

关键词:服饰文化特征;商品经济;资本主义萌芽
服饰是人类物质文明和精神文明最集中的体现,也是一个社会和时代进化的晴雨表。随着商品经济的高度发展,明朝中后期的服饰从生产、供销到消费诸环节都发生了与传统生活方式迥乎不同的异动倾向,呈现出鲜明的文化特征,本文试就此略作探析。
一、僭礼越制的突破性

服饰不仅仅具有穿着打扮的实用价值,在封建社会还是一个人社会地位、贵贱尊卑的标志。早在战国时代,荀子就提倡“衣服有制,宫室有度”(《荀子·王制》),西汉时贾谊又详细阐述了“奇服文章以等上下而差贵贱”(《新书》卷1)的意义,因此这个原则一直根深蒂固萦结于历代帝王的思想之中,“易冠服”几乎成了每一个创业继统之君安邦定国最重要的政治措施之一。所谓“一代之兴,必有一代冠服之制”,[1]其文化意蕴就正在此。
洪武元年(1386)二月,明太祖朱元璋立国伊始,就下了一道“悉命复衣冠如唐制”的诏令,对全国官民百姓衣冠服饰的形制、质地和颜色都作了严格规定:士民皆束发顶,官则乌纱帽、圆领袍束带,黑靴;士庶则服四带巾、杂色盘领衣,不得用黄、玄;乐工冠青卍字顶巾,系红绿帛带;士庶妻首饰许用银镀金,耳环用金珠,钏镯用银,服浅色,团衫用丝、绫罗、绸绢;其乐妓则戴明角冠,皂褙子,不许与庶民妻同。[2]
两年后朱元璋觉得四带巾不尽完善,“复制四方平定巾颁行天下,令士人吏民咸如式制服之”[3];又令“男女衣服并不得用金绣锦绮丝绫罗,止用绸绢素纱,首饰、钏镯不得用金玉珠翠,止用银,靴不得裁制花样、金钱装饰,违者罪之”[4]。洪武五年(1372),“令民间妇人礼服惟紫,不得金绣,袍衫止紫、绿、桃红及诸浅淡颜色,不许用大红、鸦青、黄色”;洪武六年(1373),“令庶人巾环不得用金玉、玛瑙、珊瑚、琥珀,(官吏)未入流品者同;庶人帽不得用顶,帽珠止许水晶、香木”[5]。为了确保这些制度的贯彻执行,洪武十三年(1380)颁布的《大明律》特设“服舍违式”条,对于越级使用服饰的行为作出严厉惩处:“若常服僭用锦绮、丝、绫罗、彩绣……及将大红销金制为帐幔、被褥之类,妇女僭用金绣闪色衣服、金宝、首饰、镯钏及用珍珠绿缀,衣履并结成补子盖额缨络等件,倡伎僭用金首饰镯钏者,事发,各问以应得之罪(按即有官者杖一百,罢职不叙,无官者笞五十,罪坐家长),服饰器用等物并追入官。”[6]到洪武二十六年(1393),朱元璋又作了一次较大的调整,并补充了一些新的内容。至此,明代服饰制度基本成型,其规定之严密,范围之广泛,可以说是空前绝后的。
这里之所以不厌其烦地交待朱元璋的服饰制度,是因为这些繁缛苛刻的规章建构起了明初等级森严的政治体系,建构起了尊卑有序贵贱分明的服饰文化氛围:国朝士女服饰,皆有定制。洪武时律令严明,人遵画一之法。[7]大明国有其制,不独农工商不敢混冒;虽官为郡丞郡,非正途出身亦不敢服(儒服)。[8]
其便服,自职官大僚而下至于生员,俱戴四角方巾,服各色花素绸纱绫缎道袍。其华而雅重者,冬用大绒茧绸,夏用细葛,庶民莫敢效也;其朴素者,冬用紫花细布或白布为袍,隶人不敢拟也……其市井富民,亦有服纱绸绫罗者,然色必青黑,不敢从新艳也。[1]
这种文化氛围的突出特征是单调、保守、拘谨、呆板,而明朝中后期服饰的“去朴从艳”、“僭拟无涯”,在很大程度上打破了明初以来的礼法道德秩序,则是其最重大的社会意义所在。
自明中叶以降,随着商品经济的繁荣,富商大贾不再甘于礼制的约束,凭藉财势恣意享乐,一掷千金在所不惜,从而带动了整个社会风尚的嬗变。这股风潮滥觞于成化(1465-1487)、弘治(1488-1505)时期,如湖北安陆府在成、弘以前,“俗椎鲁少机械”,“衣无绮纨之饰”,此后则“声名渐辟,文物转盛,生齿繁多,机心猬起”[9]。
浙江新昌县在“成化以前,平民不论贫富,皆遵国制,顶平定巾,衣青直身,穿皮靴,鞋极俭素;后渐侈,士夫峨冠博带,而稍知书为儒童者,亦方巾彩履色衣,富室子弟或僭服之”[10]。其它地方也不同程度地出现了“绮靡之服,金珠之饰”[11]。不过当时商品经济不太发达,传统的生活程式仍占主导地位,少数人的标新立异尚未对整个社会风尚构成强烈的震荡。作为商品经济新时代的开始,或者说具有改变传统社会生活模式性质的风俗变迁,是从正德(1506-1521)、嘉靖(1522-1566)年间开始的,万历(1573-1619)时臻于极盛,明末仍有余流。入清以后一度中折,经过清初的休养生息,“康乾盛世”又故态复萌。
早在弘、正之际,礼科都给事中周玺(?-1508)就上疏指出:“中外臣僚士庶之家,靡丽奢华,彼此相尚,而借贷费用,习以为常……首饰则滥用金宝,娼优下贱以绫缎为绔,市井光棍以锦绣缘袜,工匠技艺之人任意制造,殊不畏惮。虽蒙朝廷禁止之诏屡下,而民间僭用之俗自如。”[12]著名文学家李梦阳(1473-1530)也说:“今商贾之家,策肥而乘坚,衣文绣绮……其富与王侯埒也。”[13]扬州商人资本雄厚,更是“无不盛宫室、美衣服、侈饮食、饰舆马及诸摊钱之戏。”[14]著名学者顾起元(1565-1628)还以其亲身见闻概括了南京的风尚变迁:“正、嘉以前,南都风尚厚为醇厚……军民以营生务本、畏官长、守朴陋为常,后饰帝服之事少,而买官鬻爵、服舍亡等、几与士大夫抗衡者,百不一二见之;妇女以深居不露面、治酒浆、工织为常,珠翠绮罗之事少,而拟饰倡妓、交结绀媪、出入施施无异男子者,百不一二见之。”[15]但是正、嘉以后的变化,如同风云际会瞬息万变,他借用东汉王符《潜夫论·浮侈篇》中的一句话来说明:“今京师贵戚,衣服、饰食、车舆、文饰、庐舍皆过王制,僭之甚矣。”进而感慨“近日留都风尚往往如此,奢僭之风在闾左,富户甚于缙绅”[16]。连山东博平县这样的小城,也是“至正德、嘉靖间而古风渐渺……市井贩鬻厮隶走卒亦多缨帽缃鞋纱裙细绔”[17]。郓城百姓在正德、嘉靖前老实敦厚,易于治理,此后却“竟尚奢靡,齐民而士人之服,士人而大夫之服……胥隶之徒亦华侈相高,日用服食拟于市宦”[18]。江西永丰县从前“男子惟绸布土缣,富者间衣文绮,以袭以布,谓之衬衣,士非达官,员领不得辄用丝,女子服饰视贫富以为艳朴”,但嘉靖中叶却是“不以分制,而以财制,侈富逾节者亦既多矣”[19]。同时的南直隶六合县也是“皆高帽大袖,履舄无等,妇女高髻长衣短裳,珠绮之饰颇侈僭”[20]。南通州在弘治、正德间“犹有淳本务实之风,士大夫家居多素练衣、缁布冠,即诸生以文学名者,亦白袍青履游行市中,庶氓之家则用羊肠葛及太仓本色布,此二物价谦而质素,故人人用之,其风俗俭薄如此”,但万历时“里中子弟谓罗绮不足珍,及求远方吴绸、宋锦、云缣、驼褐价高而美丽者以为衣,下逮绔袜,亦皆纯采……向所谓羊肠葛、本色布者,久不鬻于市,以其无人服之也。至于驵会庸流、幺么贱品,亦带方头巾,莫知厉禁。其徘优隶卒、穷居负贩之徒,蹑云头履行道上者踵相接,而人不以为异”[21]。全国很多地方都出现了“不丝帛不衣,不金线不巾,不云头不履”[22]的现象:在南直松江,“奴隶争尚华丽”,“女装皆踵娼妓”,“大家奴皆用三穰官履,与士宦漫无分别”[23];在河南内丘,“门快舆皂无非云履,医卜星相莫不方巾”[24];在福建福安,“方巾盈路,士大夫名器为村富所窃,而屠贩奴隶亦有着云履而白领缘者”[25]……检阅明朝中后期史籍,类似事例俯拾皆是,不胜枚举,所以万历时曾任吏部尚书的张瀚(1513-1595)这样总结说:“人皆志于尊崇富侈,不复知有明禁,群相蹈之。”“人情以放荡为快,世风以侈靡相高,虽逾制犯禁,不知忌也。”[7]准确明了地反映了当时人们在服饰方面的心态,成为今人研究明朝中后期服饰文化特征的不刊之言。
这种公然的僭礼越制居然成为“人不以为异”的社会风尚,除了富商大贾的兴风作浪之外,具有特别身份的士大夫阶层的攀比、竞争也起了推波助澜的作用。当时人把社会生活方式的改变,归结于“豪门贵室,导奢导淫”,[23]“大抵始于城市,而后及于郊外,始于衣冠之家,而后及于城市”[26]。如内阁首辅张居正(1525-1582)政治上锐意改革,生活上却极尽奢靡,“性喜华楚,衣必鲜美耀目,膏泽脂香,早暮递进……一时化其习,多以侈饰相尚”;工部郎徐渔浦,“每客至,必先侦其服何抒何色,然后披衣出对,两人宛然合璧,无少差错”[27]。在这种价值导向之下,一般市民也竞相以奢侈,“服舍违式,婚宴无节,白屋之家,侈僭无忌”[28],终于蔚为一代时尚,向明初确定的礼法道德秩序展开了猛烈的冲击。
朱元璋曾对全国官民百姓衣冠首饰的式样作了明确规定,但明朝中后期的服饰却是新式新制,变幻莫测,已大大冲决封建网罗,详见下文。
朱元璋曾严厉禁止官民百姓服饰僭用龙凤纹,违者,“官民各杖一百,徒三年;工匠杖一百,连当房家小起发赴京,籍充局匠”[6](洪武八年三月,“智勇超迈”、战功显赫的德庆侯廖永忠甚至因僭用龙凤纹而被赐死)。酷肖龙袍的蟒衣(少一爪),只有内阁大臣受皇恩赏赐才有资格穿着,佩玉腰带则只有三品以上高级官员才能享用,违者比照僭用龙凤纹拟断。但在明朝后期,“内官衣蟒腰玉者,禁中殆万人,而武臣万户以上即腰金,计亦不下万人。至于边帅缇骑,冒功缴赏,腰玉者又不知其几也”[29],甚至连小小的八品官也“皆僭系金带,衣麟蟒”[30]。当时人总结的“天下服饰僭拟无等者”有三种人:其一为勋戚,如散骑舍人不过八品芝麻官,却“皆衣麟服,系金带,顶褐盖”;附马庶子按例当为庶民,然“其衣亦如勋卫,而衷以四爪象龙”。其二为宦官,“辄衣似蟒、似斗牛之衣,名为‘草兽’,金珠晃目,扬鞭长安道上,无人敢问”;王府承奉“亦被蟒腰玉,与抚按藩臬往还宴会,恬不为怪也”。其三为妇女,“至贱如长班,至秽如教坊,其妇外出,莫不首戴珠箍,身被文绣,一切白泽、麒麟、飞鱼、坐蟒,靡不有之”[31],与公侯补绣毫无二致。
朱元璋曾于洪武二十四年(1391)规定,文武百官视事办公的常服——团衫,其前胸后背均缀用金银彩线绣成的饰服,称为“补子”,其服遂名“补服”,以标识品级之高下。其中公、侯、伯、驸马绣麒麟、白泽(传说中能言、通达万物之情的神兽),文官一品绣仙鹤翩翩翱翔,二品绣锦鸡安然漫步,三品绣孔雀冲天着地,至九品则绣鹌鹑觅食草丛,未入流的杂职官绣练鹊。至于教坊司乐工,
其地位卑鄙,只能戴青色卍字巾,系红绿褡禣,常服则绿头巾,“以别于士庶”。教坊官由于“近墨者黑”,亦被视为“有溷清流”。然而这个严密的等级体系却在明朝后期被冲开了一个大缺口,“向闻教坊官绣补俱圆,其实正方,与朝臣无异,且亦衣练鹊如士夫”[32],甚至乐工的装束也是“进贤冠束带,竟与百官无异,且得与朝会之列”[33]。教坊司妓女由于经常出入交际场中,完全突破了只许穿劣质衣服的禁令,“倡优服饰侈于贵族”[34],并领导着时装潮流,新式新制,世间争相仿效:“弘治、正德初,良家耻类娼妓,自刘长史更仰心髻效之,渐渐因袭,士大夫不能止。近时冶容,犹胜于妓,不能辨焉。”[35]“南曲衣裳妆束,四方取以为式”,特别是秦淮名妓的服饰,号称“时世妆”[36],更为世人所模仿。本来只能“戴明角冠,皂褙子”的贱民,如今却成了时装潮流的领袖,这当是明初肉食者们始料所未及的。
朱元璋曾严格规定庶民百姓只能“服浅色”,不得穿闪光锦绮,首饰不得用金玉珠翠。但在明朝后期,大红礼服“以为常服,甚而用锦缎,又甚而装珠翠矣……寝淫至于明末,担石之家非绣衣大红不服,婢女出使非大红里衣不华”[37]。当是男子服锦绮,女子饰金珠”[7]的现象蔚然成风,国家律令被置若罔闻,“巾服违制之禁,视若弁髦矣”[38]。明朝政府的强权约束在商品经济大潮中已变得软弱无力,封建等级体系被彻底打乱,这是明朝中后期服饰变迁所蕴含的最重大的社会意义。
二、追逐时髦的流变性
明朝中后期服饰的变迁,大抵说来,质地由低廉朴素转向高贵华丽,颜色由浅淡单调转向鲜艳纷繁,式样由规整刻板转向新奇复杂,而且变换周期短促,极力追求时髦,日新月异,令人目不暇接,成为中国古代服饰史上最丰富多彩的发展时期。
以河南太康县为例,“国初时衣衫褶前七后八,弘治间上长下短褶多;正德初上短下长三分之一,士夫多中停,冠则平顶,高尺余,士夫不减**寸;嘉靖初服上长下短似弘治时,市井少年帽尖长,俗云边鼓帽。弘治间妇女衣衫仅掩裙腰,富者用罗绫纱绢,织金彩通袖,裙用金彩膝,髻高寸余;正德间衣衫渐大,裙褶渐多,衫唯用金彩补子,髻渐高;嘉靖初衣衫大至膝,裙短褶多,髻高如官帽,皆铁丝胎,高六七寸,口周尺二三寸余”[39]。同时的福建建宁县,“男饰皆瓦笼帽,衣履皆丝,时改新样;女饰衣锦绮,被珠翠,黄金横带,动如命妇夫人”[40]。
万历初年的南直隶通州,“衣长,裙阔,领宽,腰细,倏忽变异,号为时样”[21]。尤其是东南都会南京,在这方面非常突出,“殊形诡制,日异月新”。仅一小小的头巾,就有汉巾、晋巾、唐巾、诸葛巾、纯阳巾、东坡巾、阳明巾、九华巾、玉台巾、逍遥巾、华阳巾、四开巾、勇巾等名目,质地则有帽罗、纬罗、漆纱、马尾纱、龙鳞纱等品种,“至以马尾织为巾,又有瓦楞、单丝、双丝之异,于是首服之侈汰,至今日极矣”;鞋子在以前只有云履、素履,万历时又有了方头短脸、鞋、罗汉革及、僧鞋等样式,“其跟益务为浅薄,至拖曳而后成步,其色则红紫黄绿亡所不有”[41]。而范濂(1540-?)根据亲身经历记载松江的服饰变迁,既显得真实可信,且可见其追逐时髦的势头似乎更在南京之上:余始为诸生,见朋辈戴桥梁绒线巾,春元戴金线巾,缙绅戴忠靖巾。自后以为烦,俗易高士巾、素方巾,复变为唐巾、晋巾、汉巾、褊巾。丙戌(万历十四年,1586)以来,皆用不唐不晋之巾……今又有马尾罗巾、高淳罗巾。男人衣服,予弱冠时,皆用细练裙褶,老者上长下短,少者上短下长,自后渐易两平,其式即皂隶所穿冬暖夏凉之服,盖胡制也。后改阳明衣、十八学士衣、二十四气衣,皆以练为度,亦不多见。隆、万以来,皆用道袍,而古者皆用阳明衣,乃其心好异,非好古也。绫绢花样,初尚宋锦,后尚唐汉锦、晋锦,今皆用千钟粟倭锦、芙蓉锦大花样,名四朵头,视汉唐诸锦,皆称厌物矣。罗·初尚暖罗、水围罗,今皆用湖罗、马尾罗、绮罗,而水围罗又下矣。其他纱绸,更易不可胜计。[23]
这里提到的忠靖巾,即忠静冠,系嘉靖七年(1528)特定的官员燕居冠戴,京官则七品以上及八品以上翰林院、国子监、行人司,地方则各省方面官及府州县官才有资格使用,武官限都督以上,其余人等不得滥用。但是“嘉靖末年以至隆、万两朝,深衣大带,忠靖、进士等冠,唯意制用……朝家也曾设禁,士民全不知警”[42]。北直隶广平府也是“忠静之制,杂流、武弁、驿递、仓散等官皆僭之,而儒生、学子羡其美观,加以金云,名曰凌云巾”[34]。至于上文涉及的瓦笼马宗帽,又称瓦楞帽或瓦楞马宗帽,以马牛尾编结而成,范濂也记载了它在松江地区的流变:“瓦楞马宗帽,在嘉靖初年惟生员始戴,至二十年外,则富民用之,然亦仅见一二,价甚腾贵……万历以来,不论贫富皆用马宗,价亦甚贱,有四五钱、七八钱者。”[23]而万历中叶浙江海宁县的瓦楞帽仅“所值一二钱,虽丐者亦用”[43],逐渐走向普及化。
在这股追逐时髦的潮流中,有三种文化事象值得大书特写:一曰地域中心。以苏州为代表的吴中地区,由于得天独厚的经济条件,服饰最为新潮,引起周围地区乃至全国各地的关注,遂成为时代风尚播布的策源地。时人谓苏州“善操海内上下进退之权,苏人以为雅者,则四方随之而雅,俗者,则随而俗之”[44];“吴俗习奢华,乐奇异,人情皆观赴焉。吴制服而华,以为非是弗文也……四方重吴服,而吴益工于服”[45],以至于有“吴俗奢靡为天下最”的说法。这种地域扩散性对于明朝中后期服饰的变迁起到了潜移默化的作用,促使全社会热衷穿着,刻意打扮,把中国古代服饰文化推进到了一个崭新的阶段。
二曰名人效应。古代名人多是一些风流雅致的士大夫,知识渊博,见闻淹洽,而且拥有特殊的身份和地位,生活上比较考究,往往想方设法追求较多的物质和精神享受,所以很容易引起一般市民的崇尚。如著名文学家陈继儒(1558-1639,号眉公)惯于标新立异,“每事好制新样,人辄效法”,他所制戴的头巾被当时人称为“眉公巾”[46]。著名书画家董其昌(1555-1636)在服装式样日新月异的形势下,别出心裁地穿起了一种用松江紫花布缝制的道袍,这种衣服本是当地的“送终之服”,但因为他是名人,人们非但不以为怪,反争起模仿,“一月而变国俗”,致使“布价骤高”[47]。这种对名人的仿效也促使明朝后期的服饰不断翻新,精益求精。
三曰妇女优势。古代妇女由于社交活动相对较少,抛头露头的机会一般不多,封建政府的清规戒律对她们的约束往往不易凑效,这就使得妇女服饰的争奇斗妍具有一种天然的优势,而且往往不顾经济实力,竟尚虚荣。时称“俗尚日奢,妇女尤甚,家才担石,已贸绮罗,积未锱铢,先营珠翠”[48],“男子僭于外,法可以禁止,妇女僭于内,禁有所不及,故移风易俗,于此尤难。原其始,大约起于缙绅之家,而婢妾效之,寝假而及于亲戚,以逮邻里。
富豪始以创起为奇,后以过前为丽,得之者不以为僭而以为荣,不得者不以为安而以为耻。或中人之产,营一饰而不足;或卒岁之资,制一裳而无余,遂成流风,殆不可复”[37]。这种风气的感染性极强,从南到北都普遍存在。
北直隶隆庆州“士民竟以华服相夸耀,乡间妇女亦好为华饰”[49]。南京妇女服饰,“在首者翟冠,七品命妇服之,古谓之副,又曰‘步摇’。其常服:戴于发者,或以金银丝,或(以)马尾,或以纱;帽之有冠,有丫髻,有云髻,俗或曰‘假髻’”[50]。服装程式也很难墨守陈规,时间稍长就被淘汰,万历初年犹十余年一变,万历中叶就缩短为两三年一变,“而首髻之大小高低,衣袂之宽狭修短,花钿之样式,渲染之颜色,鬓发之饰,履綦之工,无不变易”[51]。
至于松江妇女服饰的变迁则更为复杂,范濂记载说:妇人头髻,在隆庆初年,皆尚员褊,顶用宝花,谓之挑心,两边用捧鬓,后用满冠倒插,两耳用宝嵌大,年少者用头木匝,缀以团花方块,身穿裙袄,袄用大袖员领,裙有销金拖。自后翻出挑尖顶髻、鹅胆心髻,渐见长员,并去前饰,皆尚雅装。梳头如男人直罗,不用分发,蝶鬓髻皆后垂,又名堕马髻,旁插金玉梅花一二支,前用金绞丝灯笼簪,两边西番莲俏簪,插二三对,发股中用犀玉大簪,横贯一二支,后用点翠卷荷一朵,旁加翠花一朵,大如手掌,装缀明珠数颗,谓之鬓边花,插两鬓边,又谓之飘枝花。耳用珠嵌金玉丁香,衣用三领窄袖,长三尺余,如男人穿褶,仅露裙二三寸。梅条裙拖、膝裤拖,初尚刻丝,又尚本色,尚画,尚插绣,尚推纱,近又尚大红绿绣,如藕莲裙之类,而披风、便服,并其梅条去之矣。包头不问老幼皆用,万历十年内,暑天犹尚马宗头箍,今皆易纱包头,春秋用熟湖罗,初尚阔,今又渐窄……以包头不能束发,内加细黑马宗网巾,此又梳装一幻,而闻风效尤者皆称便矣。[23]
其形色之诡异,名目之繁多,变换之迅速,并不亚于现代商品社会,明朝中后期服饰之追逐时髦的风尚于此可见。
松江妇女服饰男式化反映了明朝中后期男女服饰漫无区别的社会现象,与此相适应,有的地方则出现了男人服装女式化的风气:“嘉靖末年以至隆、万两朝……富贵公子衣色大类女妆,巾式诡异难辨。”[42]浙江桐乡县“自丁酉(万历二十五年,1597)至丁未(万历三十五年,1607),若辈皆好穿丝绸绉纱湖罗,且色染大类妇人”,“东南郡邑凡生员、读书人家有力者,尽为妇人红紫之服”。于是有冬烘先生套改唐诗来讥刺说:“昨日到城郭,归来泪满襟,遍身女衣者,尽是读书人。”[52]崇祯时浙江乌程县也颇为“佻达少年以红紫为奇服”[53]。这种“厌常喜新,去朴从艳”的行为,表明当时人们追逐时髦的风尚达到了极点,他们已不再仅仅满足于服装式样的更换和用料的华美,而千方百计寻求更加新奇怪异的刺激。甚至连偏远的四川洪雅县也是“妇女好为艳妆,髻尚挺心,两袖广长,衫几曳地;男子则士冠方巾,余为瓦棱帽,市井之人多以麻布为之,谓之凉帽,与有丧得同”[53],虽然怪诞离奇,却被奉为时尚。浙江湖州一带,“以前富贵家女妆止重金宝,今仍制巧样,金宝却束之不用,别用珠翠珊瑚奇巧等物”[54],标新立异,独出心裁。
而南京尼姑虽遁身空门,却心系红尘,“衣服绮罗,且盛饰香缨麝带之属”[55],受世俗的影响亦自不浅,恰好应验了当时人的感叹:“习俗移人,捷于影响,甚可畏也!”[42]
由于社会风气普遍讲究穿着,一些经济实力并不富裕的市民也趋之若鹜,竟尚虚荣。杭州居民“服食器用月异而岁不同已,毋论富豪贵介,纨绮相望,即贫乏者,强饰华丽,扬扬矜诩,为富贵容”[7]。甚至连素以清操自命的寒士也免不了要追赶一番时髦:“布袍乃儒家常服,迩年以来鄙为寒酸,贫者必用绸绢色衣,谓之薄华丽,而恶少且必从典肆中觅旧段旧服,翻改新制,与豪华公子列坐……上海生员,冬必服绒道袍,暑必用马宗布绿伞,虽贫如思丹,亦不能免。更多收十斛麦,则绒衣巾盖,益加盛矣。”[23]在这种风尚导向之下,如果有人跟不上时代潮流,就会受到别人的轻贱蔑视:“不衣文采而赴乡人之会,则乡人窃笑之,不置之上座。”[21]这就迫使人们不得不迅速转换消费观念和价值取向,改变固有的生活模式,主动积极地投入时代潮流之中。
三、审美情趣的世俗性

审美情趣是人类精神风貌的体现。任何服装的图案纹彩,都不仅仅是单纯的工艺手段,而总是寄寓着一定的文化意蕴。中国古代服饰从商周时代起就显露出色彩有所象征、图纹有所寓意的民族风格。隋唐以前的服饰图案主要是模拟自然景物,最常见的纹饰有云朵、花鸟、几何纹、缠枝花等,反映了士大夫阶层含蓄的审美情趣。
这种恬淡、宁静如同田园诗般的意境,在明朝中后期受到了猛烈的冲击。明朝中后期服饰本是商品经济的产物,它必然反映新兴市民阶层独特的审美情趣,具有明显的世俗性。
这个时期的服饰图案在色彩上讲究鲜艳浓郁,构图方式则趋于豪华繁缛,将若干种不同形状的图案拼合在一起,形成了许多寓意丰富的固定模式,直截了当地展示了世人对荣华富贵、功名利禄的向往和追求的心态。
例如将芙蓉、桂花和万年青画在一起,称为“富贵万年”;将蝙蝠和云朵画在一起,称为“福从天降”;将鹭鸶和芙蓉画在一起,称为“一路荣华”;将骏马、蜜蜂和猿猴画在一起,称为“马上封侯”;花瓶里画三支长戟,叫做“连升三级”;金鱼配上海棠,叫做“金玉满堂”;莲花配上鲤鱼,叫做“连年有余”;麦穗、蜜蜂和花灯凑在一起,名曰“五谷丰登”。诸如此类,不胜枚举。这些图案构思巧妙,含义隽永,名字优美,把长期积淀在中国古代民众心底深层的求祥和、祈富达的种种希冀,都化做了美观生动的图案再现于方寸之间,即使目不识丁者,也能理解其中的寓意,各取所需而又恰当地抒发了他们的寄托和情感[56]。
四、服装生产的商品性
16世纪的明朝中叶,尽管自给自足的自然经济还占统治地位,但随着生产力水平的提高和生产结构的变化,商品经济有了长足的发展,并促使社会生产各部门更加商品化。仅就服饰生产来说,从原料的种植到丝棉的纺织,以及成品的供销诸环节,都无不打上商品经济的烙印。
明代以前,中国传统的衣服用料是丝绸和葛麻,分别为上流社会和下层平民所使用。宋元以来特别是明初以来推广的植棉业,在明朝中后期趋于兴盛,“遍布于天下,地无南北皆宜之,人无贫富皆赖之”[57]。由于棉布具有产量高、纺织易、成本低、保暖性能好、结实耐穿等优点,而且印染缝制也简便易行,所以迅速成为最主要的服装原料。松江的小农以织布为业,日成一匹,投入市场的棉布竟数以万计,成为全国的棉纺织业中心,号称“衣被天下”;浙江嘉善县居民“燃脂夜作,男妇或通宵不寐”地纺绩棉纱,“日可得纱四五两”,涓涓细流也汇成巨大数额,故当时有“买不尽松江布,收不尽魏塘纱”①[58]之谣。但当地的棉花远远不能满足生产需要,山东、河南的农田则大半植棉,向江南地区源源不断地提供原料。时谓“中州沃壤,半植半棉,乃棉花尽归商贩”[59],说明其产品全部投入了市场,商品化程度是很深的。在江西铅山市场上出售的服装原材料,有福建的大田生布,浙江的湖丝、绫缎,湖广的罗田布,嘉兴的西塘布,以及苏州青、松*江、南京青、瓜州青、连青、红绿布,松江大梭布、小中梭布,湖广孝感布、临江布、信阳布、定陶布、福青生布、安海生布、吉阳布、粗麻布、定陶布、福青生布、安海生布、吉阳布、粗麻布、书坊生布、漆布、大刷竟、小刷竟、葛布、金溪生布、棉纱、净花、子布、棉带褐子布、布被面、黄丝、丝线、纱罗、各色丝布、杭绢、绵绸、彭刘缎、衢绢、福绢,等等,琳琅满目,“皆商船往来货物之重者”[60]。创作于嘉靖末万历初的《皇都积胜图》,画面上反映了北京的“朝前市”不仅有布匹、绸缎、皮毛等服装原材料,而且还有衣裳、冠巾、靴袜等成品在鳞次栉比的货摊上出售。
现藏中国历史博物馆、署名“实父仇英制”的《南都繁会图卷》,也反映了明朝后期南京市面上有大量的巾帽、靴鞋等物正在制作

3、范哲思和阿玛尼各自的风格是什么啊,除了这两种西服还有有什么比较好啊

1997年7月15日,代表当时前卫时装艺术的设计大师詹尼·范思哲,在两声枪响后,倒在他在美国迈阿密的私宅门前。这一谋杀案引出了关于他的一连串谜团。但无论如何,他在时装界的创业经历仍是非同寻常的。 小裁缝出身的设计师 范思哲1946年12月2日出生在意大利南部的雷焦卡拉布里亚,他是个从小裁缝成长起来的世界服装设计大师。范思哲小时候就在母亲的缝纫店里干活。九岁时,在母亲的帮助下设计了他有生以来第一套礼服,一种用丝绒做的单肩礼服。上中学之后,范思哲对于学校的课程并不感兴趣,中途辍学继续帮助母亲搞服装。范思哲小时候的另一个爱好就是音乐,他喜欢意大利南方的民歌、现代流行音乐和古典歌剧。1972年,米兰的一家服装制造商看中了范思哲的作品,并且打电话给他母亲,要求范思哲能够北上米兰。范思哲兴奋异常,立刻登上了列车到米兰去开创他的服装事业,这时年仅23岁。 不久,一个成衣商登门请他合作几套服装,范思哲初试身手,便一举成功,他设计的服装极为畅销。合作人高兴之余奖给他一辆大众甲壳虫型轿车。待到条件成熟,范思哲便把全家接到米兰,以传统的家族联合方式创立家业。不甘居人下的范思哲于1978年创立了第一个以他的名字命名的系列服装。 80年代,热爱音乐的范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响正不断扩大,便抓住这一契机,与摇滚乐明星搞联合,推出了摇滚服,这是他事业的一个大转折。家乡的山山水水和文化传统为范思哲成长为服装设计大师提供了坚实的基础。故乡有罗马、希腊古文化的遗址,社会风气中古典文化的影响很深,从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。经过二十多年的努力,范思哲成了可与意大利另三位时装大师乔治·阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。 范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎,美女的头发由一条条蛇组成,发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力,她以美貌诱人,见到她的人即刻化为石头,这种震慑力正是范思哲的追求。 兄妹联军 范思哲的朋友曾经说过:“当我们与范思哲在一起的时候,我们总是谈论家庭。范思哲是对家庭最有感情,最有责任心,最爱护备至的服装设计大师。” 1978年,范思哲的事业刚起步时,是他的哥哥圣·范思哲和妹妹多纳泰拉·范思哲帮他开办了第一个时装设计商店。多纳泰拉负责范思哲公司的大宗商品——妇女时装的生产和销售。沉默寡言的哥哥圣学的是会计专业,他是公司的财务总管。妹夫保罗·贝克十年前就活跃在时装业,当过多年的时装模特儿,后来担任了公司男装部的主任。 多纳泰拉在范思哲的时装帝国中起着举足轻重的作用。她凭着高挑的身材,别具一格的头发,善于公关的手段,在全世界各地到处奔忙,尽心尽力辅助两个哥哥的事业。实际上,在1993年范思哲患了耳道癌以来,范思哲公司的业务大权已经到了多纳泰拉手中。尽管大哥圣在公司中仍然担任总经理的职务,但是公司内部不少职员暗地里都称多纳泰拉为范思哲时装帝国的“第一女神”。 哥哥圣在意大利时装界有“谦谦君子”的美名。虽然名气、才气、地位都不如弟弟,但是依靠着长者风度使家庭团结在一起。挥霍无度的范思哲究竟白白浪费了多少钱财,局外人难以知晓,范氏的时装帝国在财物上能够保持良好状态,运行正常,多亏了哥哥圣。 在意大利,全国至今还保留着企业家族化的传统。实际上范思哲的服装帝国就是他们一家人的财产,范思哲家族的资产的45%归范思哲所有,35%归他的哥哥圣所有,余下的20%归他的妹妹多纳泰拉。 在谈到家族企业的主要特点时,范思哲说:“我们意大利是一个以家族为基础组成的国家。家族企业有优点也有缺点,如果家族企业内部发生争执和动乱,甚至互相残杀的话,事情就会很难办。意大利古奇服装帝国就因为家族之间的仇杀使帝国达到崩溃的边缘。但是,如果家族帝国和睦相处的话,它的优点就相当多了。” 着着出奇,步步领先 在激烈的市场中,广告的作用决不可低估。范思哲在广告事业中花尽了心思。首先是与广告业的人士交朋友,尤其是那些摄影师,他们经常是范思哲的座上宾。他通过这些人了解服装业的动态和趋势。其次就是开展宣传活动,调动一切手段宣传自己公司的产品。精美的产品介绍手册是范思哲搞公共活动的强有力的工具,这些手册印制精美,把现代卡通片、美术创作、古典文化和漂亮的模特儿结合在一起,产生出白马王子和无数的白雪公主,赢得了顾客。 应对严酷的竞争,范思哲有他的秘密武器,能够在最短的时间内以最快的速度形成判断、组织设计和生产销售。时装业大多数公司从设计、预售到成批生产至少花六个月的时间,而范思哲经常采用闪电行动来适应市场需求的变化。比如,有一种用高技术PVC织物做成的售价200元的牛仔裤,在范思哲的亲自督促下,在五周的时间里完成了设计、制造和运输上市的全过程,创下了服装史上的新纪录。 范思哲设计顶峰的标志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。这是范思哲不满足称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装界的第一步。此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。 品牌也是范思哲最关注的问题。范思哲很早就发现,商品的品牌有异常的力量。范思哲在女装方面的成功使他越来越意识到,要想方设法保证自己的品牌,依靠品牌来获取利润,同时也要适合年轻消费者的购物心理,生产出质地并不太讲究,成本并不太大,但是有明显品牌装饰而周转很快的产品。1994年,范思哲又推出了有范思哲标牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲还准备开辟一条化妆品生产线,专门生产与范思哲服饰相配套的产品。 在意大利的各服装帝国中,在后勤管理方面,范思哲公司占有领先地位。范思哲早就在纽约、伦敦和巴黎这些大城市建立了公司和零售商店,使公司的产品直接与顾客见面而不用通过中间商,这样就把设计、制造和零售有机地结合在一起。美国《商业周刊》的文章认为,“范思哲在时装市场的激烈竞争中几乎每一步都占据了优势,在零售方面优势更强。” 善打名人牌的高手 范思哲是戴安娜所青睐的众多时装设计师中一个可称之为朋友的人。英国式的设计过于保守和严谨,虽然能很好地衬托出戴安娜的大家风范,但也不可避免地淡化了戴安娜的个性。范思哲为戴安娜设计的晚装则不同,戴妃的活力和热情呼之欲出。范思哲给戴安娜设计过一套蓝色单肩晚装,选用的是很娇艳的蓝色绸缎,身着此装的戴安娜像夏日阳光下一泓流动的海水。裸露单肩的设计,有一种装饰味很深的建筑美。 在西方国家,演艺界的名人是范思哲注目的对象,一旦这些名人穿上范思哲的服装参加奥斯卡的颁奖仪式,电视台把各位大明星的形象向全世界一转播,范思哲的作品自然而然就传向了全世界。在影视明星中,澳大利亚打入好莱坞的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奥斯卡的颁奖仪式上,一头金发的基德曼一身金色套服,再加上金色的带链小手包,虽然没有任何袒露,但是把苗条的身材完全地衬托了出来。这一套服装很快就引起了不少人的注意,成为范思哲公司的畅销货。 另一位举世闻名的电影明星就是史泰龙。史泰龙长得结结实实,肩宽体壮,但是按照美国人的标准体形来衡量,史泰龙就显得有点身材不够尺寸,双肩宽度过大。范思哲在1991年2月和10月先后为史泰龙精心设计了两套服装,一套深蓝色的西装加上牙白色的衬衣,把两肩过大的缺陷掩饰下去了,使史泰龙的身条顿时挺拔了许多,至今范思哲为史泰龙设计的这套西装仍为美国演艺界和时装界所推崇。 90年代初,麦当娜为范思哲拍的一系列宣传照是其中的经典之作。麦当娜的野性与范思哲的明艳被称为天衣无缝的组合。 <br> 范思哲在与名人交际方面保持了不忘旧和不嫌弃一时失意之人的风格。咬掉霍利菲尔德一块耳朵并吐到拳击台上的“拳王”泰森对服装大师范思哲早就尊崇备至,在泰森犯法被关进班房之后,泰森很想念范思哲设计的短裤,范思哲闻讯后特意给他送去了一些服装,这使泰森感激涕零。泰森出狱之后重登拳坛,当他连战连胜时,泰森的短裤也变成了美国青少年的爱物。这使范思哲的短裤的销售量大幅度上扬。 名模是无价宝 在范思哲发达之前,世界时装业只是由时装公司临时雇用一些模特儿参加表演,并没有靠时装业本身造就的超级模特儿。 巧用模特儿是范思哲时装艺术的一种创作手法。范思哲把世界上那些个子最高,最为漂亮的女模特儿都搜罗在他的帐下,经过适当的培养,让这些模特儿发挥出无穷潜力。模特儿在范思哲的时装走向世界方面发挥了极其重要的作用,同时她们也随着范思哲的时装走向了世界。 范思哲认为最能体现他心中女性所具有的诱惑的美的模特儿是凯特·莫斯。他认为她是正“永恒的女性”。凯特·莫斯瘦小、单薄,在天台上有弱不禁风、让人爱怜之感。她的肤色永远苍白,眼神永远有让人捕捉不到的迷离。她的美,体现在每一根神经都充满渴望。她穿上衣服不是为了掩饰什么,而是表达。穿着一袭深绿、果绿、草绿、淡绿色系的,上面缀满银色饰物无袖紧身拖地长袍的凯特·莫斯,是范思哲设计风格最精确的诠释。 英国的超级时装模特儿纳奥米·坎贝尔也是范思哲扶植起来的明星。在时装业界,像坎贝尔这样的黑人女子当超级模特儿的现象并不多见。过去,无论是大家闺秀,还是小家碧玉,都不愿去当模特儿,认为模特儿是属于道德上可能误入歧途的行业。现在,超级模特儿的声誉与影视明星齐名,经济收入更是达到非常可观的地步。一般性的表演出场一次要4000美元,拍一天广告也收费4000美元。作为黑人名模的坎贝尔具有火辣辣的表演性格,她充满活力的身材和在舞台上的快步扭动,增加了范思哲服装的魅力。范思哲去世之前,坎贝尔每次登台表演都可以从范思哲那里拿到成千上万美元。范思哲去世之后坎贝尔回忆说:“11年来,范思哲的服装表演没有一次我没有参加过。我将永远不会忘记范思哲对我的事业和我个人生活慷慨无比的支持。”纽约第五大街最有名的萨克斯时装公司的总经理马雷·布拉沃认为:“范思哲的成功之处在于他能够通过传媒手段和明星人物把影响扩大到消费者的家。”范思哲的崛起促使时装业本身的精神实质得到了升华,把普通的衣服变成了艺术。这是范思哲对世界时装业的巨大贡献。
阿玛尼
在两性性别越趋混淆的年代,服装不再是绝对的男女有别,GIORGIO ARMANI即是打破阳刚与阴柔的界线,引领女装迈向中性风格的设计师之一。ARMANI在校内主修科学课程,大学念医科,服兵役时担任助理医官,理性态度的分析训练,以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。
ARMANI创造服装并非凭空想,而是来自于观察,在街上看见别人优雅的 阿玛尼穿著方式,便用他的方式重组在创造出他自己,属于ARMANI风格的优雅形态。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格,而成为ARMANI 的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话:「当你不知道要穿什么的时候,穿ARMANI就没错了! 」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者。
男女服装中,简单的套装搭配完美的中性化剪裁,不论在任何时间、场合,都没有不合宜或褪流行的问题,来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。ARMANI的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等,与服装一样讲究精致的质感与简单的线条,清楚地衬托款式单纯的意大利风格服装。即使是泳装,也都省去繁复的装饰线条,以雕塑性感曲线的剪接为主,有着一种无法形容的优雅气质。GIORGIO ARMANI 的副牌有很多,如ARMANI JEANS男女牛仔系列、GIORGIO ARMANI JUNIOR 男女童装系列、还有雪衣、高尔夫球装系列等等,其中发展的最成熟的应该是以老鹰作为标志的EMPORIO ARMANI男女装。各样品牌皆吸引了忠实的支持者,时尚圈中俨然吹起一股ARMANI风。

4、世界十大男装品牌有哪些?

如果你身为男孩,只知道为女朋友打扮,只能算细心体贴的新好男人;即便你还没有足够的经济力量将极品西装拎回家,懂得男装的顶尖品牌也是你必须具备的时尚常识。Hugo Boss 店Hugo BossHugoBoss在国际男装市场上占有举足轻重的地位,这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的Boss,完全以强力放送阳刚味十足的广告形象,传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌,不论设计或形象都非常男性化,而且是那种不化妆,也不戴多余的首饰,很注重社会认同的男性形象。此品牌在1923年由HugoBoss创建,以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家,一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品,是许多中高级主管心目中的标准典范。并且,在品质和做工上,维持欧洲最大男装生产商的一流水准。Walter此品牌崛起于‘91年秋冬季,其名称是“狂野及致命的废物”(Wildandlethaltrash)的缩写,基本上它跟设计师WalterVanBeirendonck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为“无性别主义”。Walter对服装观点是没有性别差异的,因此他设计的衣服,男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展,开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择,传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。GIANFRANCO FERRE素有“造型美天才”之称的Ferre,对于线条的结构拿捏得恰如其分;精巧的手工,更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁,这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre,以青少年及贵妇人为服装设计对象,1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说,他常以自己为设计男装的蓝本。基本上,Ferre的男装显得很大方,西装、衬衫、领带甚至其他的配件,多半以正统带复古的款式居多,颜色也较偏向原色系,特别是黑色、蓝色,在一片前卫、新潮的艳色里,反而流露出不同凡响的男性气质。GUCCI谈到意大利名牌GUCCI,多数人的脑海中,不是浮现出G字的皮带扣环,就是装饰着马衔链的优雅平底鞋,因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI,绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFord.TomFord在‘95年秋冬首度的男装发布会中,以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型,让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细,令人感觉更有型。当然,风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌,与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者.Dolce&Gabbana如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的,他们的男装则充满了明显的女性化风格,和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下,Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上,这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少,所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上,人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品,都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里,还真有点惊世骇俗的味道。“我们喜欢拼拼凑凑的东西,因为它集合了不同的灵感和经验。”跳蚤市场里的素材,到了Dolce&Gabbana手里,都成最佳的灵感来源。川久保玲川久保玲(COMMEdesGARCONS)对于服装品牌而言,诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代,必须面对非常大的压力,也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是,经过长时间策划、准备后,川久保玲于1981年,在法国巴黎举行了第一场发布会,创新的风格,立刻受到时装界的重视,并尊定了品牌的地位。在设计风格上,完全不同于世纪传统服装的延续,川久保玲的破旧,立体剪裁,不对称……令人印象深刻,蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁,展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师,甚至有评论家预言,COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格,将会是下个世纪的服装蓝本,追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色,就是模特儿常常是中生代知名的男演员,或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言,是让演员们来诠释服装别有风格;对于观众而言,能看到名人走在伸展台上;也能耳目一新。PRADAPRADA风靡全球,日本、台湾等地更是疯狂,满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道,PRADA的历史起源于1913年,而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色,在于古典简约又不失年轻化的设计,像是60年代意大利拿波里造型的西装,因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材,复古中赋予新意,可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品,是在意大利水准最高的工厂制作的,这也就是为什么穿上PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化,但品质与耐用的水准依旧,特别注重完整的售后服务,这也是以高级皮革制品起家的PRADA,至今仍讲究的传统。Christian DiorChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过,从ChristianDior近期的男装作品中,不难发现在保有古典神韵的同时,ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于18世纪的背心和领带,成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感,加上现代感的剪裁和搭配,赋予ChristianDior男装新的流行感。今年,爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台,以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布,配上提高前钉扣的双排扣西装,内加单排扣西装款式背心,古典中透着几许乡野的幽默,表现不同于传统西装套装的新穿法。Domma Karan简洁、流畅、中性、多层搭配组合,美国设计师DommaKaran以女性设计师天生敏锐的特质,赋予男装更细腻的表现。DommaKaran在1991年推出男装,隔年,充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。DommaKaran的设计,以干净利落的线条和灰黑色调,凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的DommaKaran善于利用不同的质料剪裁服装,使得男装打破了以往古板、沉闷的印象,同时,在副牌的推波助澜下,美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。DommaKaran自己曾为服装下过“现代保护罩”的注脚,因此,轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求,DommaKaran刻意在商标上贴上NewYork两字,以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人,应该会对DommaKaran的注册标志DD黑色,留下深刻的印象。Giorgio ArmaniGiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法,都市男人在一生中,至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维,但也证明了Armani在服装界的分量。这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师,试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求,擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色,是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质,赋予西装特有的垂感,对于非肌肉型的男士来说,提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下,意大利天王级的Armani,将他的设计理念归纳为:删除不必要装饰,强调舒适性和表现不繁复的优雅。Armani的男装设计既不性感也不算惹眼,但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性,是职场上非常得体而称头的意大利品牌。GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线,虽然在价格上有明显的区别,但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列,则表现得比较休闲和年轻化。了解上述十大男装时尚品牌,你上街闲逛的时候,是否可以独具一双慧眼,善意地欣赏身边的时尚而考究的男性装扮,自信地品评变化多端的时尚风潮中领尽风骚的顶尖品牌?

5、著名的时尚服装品牌有哪些?

唐纳·卡兰、范思哲、巴宝利 、纪梵希、普拉达、爱马仕、路易威登。

1、唐纳·卡兰(donnakaran)的创始人是一个外表平和、貌不惊人的女子,为了使其服饰王国走向多元化,在1984年和丈夫联手创立了自己的公司。唐纳·卡兰成为国际知名品牌,很多原因也是因为妇女,也受到影视明星、豪门贵妇的热心追捧。黛米.摩尔和布鲁斯.威利斯,曾是DKNY的形象代表,其他钟情这个品牌的名人还有汤姆.汉克斯、麦当娜、芭芭拉.史翠珊等。

2、范思哲创立于1978年,品牌标志是神话中的蛇发女妖美杜莎(Mesa),代表着致命的吸引力。来自意大利知名的奢侈品牌范思哲(Versace)创造了一个独特的时尚帝国,代表着一个品牌家族,它的时尚产品统领了生活的每个领域,其鲜明的设计风格,独特的美感,极强的先锋艺术表征让它风靡全球。

3、巴宝利 (BURBERRY) 是英国国宝级品牌,也称巴宝莉,由当时只有二十一岁的英伦小伙子Thomas BURBERRY一手创立。100多年来,巴宝利 (BURBERRY) 成为了一个最能代表英国气质的品牌。

4、纪梵希(Givenchy)是来自法国的时装品牌,优美、简洁、典雅是纪梵希最大特点,纪梵希最初以香水为其主要产品,后开始涉足护肤及彩妆事业。在世界品牌实验室编制的2006年度《世界品牌500强》排行榜中名列第411位。

6、Ted Baker,Massim和Massimo Dutti都是些什么服装品牌?

Ted Baker:英国时尚品牌Ted Baker创始于1988年, 品牌在全球除英国之外开设了195间门店。Ted Baker于2012年9月进入中国大陆地区,并在北京芳草地商场开设了第一家门店。上海地区也即将开设品牌专营店。

Massimo Dutti:西班牙的时尚品牌,创立于1985年11月,以男装起家。男装成功地打入市场后,1995年发布女装系列,并相继推出童装和香水系列。同ZARA属于Inditex集团,Inditex公司已经成为一个市值超过80亿美元的集团公司,是西班牙排名第一,全球排名第三的服装零售商,在全球52个国家拥有。旗下拥有Zara、Pull and Bear、Massimo Dutti、Bershka、Stradivarius、Oysho、Zara Home 和 Kiddy’s Class八个服装零售品牌

(6)名人风服饰扩展资料:

一、Ted Baker

Global系列

面向全球高端品位男士的限量版奢侈服装,以英伦传统结合特立独行的现代设计。女装:当欧式优雅遇上伦敦时尚,便成就Ted Baker女装的清新、柔美与精致;装饰细节堪称完美。

Phormal系列

由两个截然不同的男装系列组成:Pashion和Enrance。Pashion将欧洲精致裁剪与现代都市外形融为一体,而Enrance则是高性能防皱面料与现代裁剪设计的完美统一。

Langley系列

象征女性时尚优雅的限量珍品系列,将Ted Baker赖以成名的精致细节发挥得淋漓尽致;个性与时尚经典水乳交融。

配饰

现代设计与顶级品质的完美结合,Ted Baker备有鞋履、内衣、泳装、眼镜、香氛、珠宝和腕表等多种配饰。

二、simo Dutti

Massimo Dutti的男装和女装有四个系列,分别为Night style、Life style、Country day、 Travel day。 Women的设计洋溢女性化的味道,除了散发巴黎情怀的Tweed服饰外,亦有缀以精致细部的雪纺连身裙及吊带背心,以及对比强烈的黑白印花图案半截裙等,绝对是时尚女士的不二之选;Travel day & Country day则走流行便服路线,设计集当季流行元素于一身,如今季大热的缤纷用色、悠闲的出海服以及由贴身布料做成的服饰,营造不一样的女性魅力;紧贴潮流的打扮,绝对需要合衬的配饰,Massimo Dutti的时尚配饰,为简洁造型添上摩登的味道。

世界上有一句俗话,说的是每一个成功的男人背后都站立着一个女人,时尚地说,每一个成功的男人身边,在社交的宴会里都站立着一个光彩夺目的女人。在任何party里,在星光闪耀的酒会中,Massimo Dutti的高贵的绅士风度与优雅性感的女人风韵,使你成为瞩目的星光,刺亮男人与女人的眼球。Massimo Dutti 不仅仅赢得消费者的肯定和支持,也普遍获得时装界的认同,就连知名时尚界名人,如Brigitte Bardot、林志玲等等,也会穿着Massimo Dutti的服装出席各种场合。

Massimo Dutti的商店布置由于出自相同的理念,都带有别致的都市气息,里面的每一件商品都将古典与现代的风格完美地融为一体

参考资料来源:Ted BakerMassimo Dutti

7、你觉得民国风的服装对女生身材要求高吗?

我认为民国风的服装对女生的要求非常的高。民国时代,传统的服饰就是旗袍旗袍将女人的美和风情完全的体现出来,她最女人的身材有着非常严格的要求,过胖过瘦都不行,过胖就会显得非常的非常臃肿,太瘦就凸显不出女性的美。总之,民国的服装对女性要求是非常高的,当然,它更能体现出女性的美。俗话说:人靠衣裳,马靠鞍。每个时代都有自己,不同的文化和服饰,一个漂亮的衣服,可以让自己变得更加的漂亮。而民国服饰是中国服饰是最特殊的存在,它结合了西方和中国传统服饰的风格,同时也表现出民国女性的自主和自由。在西方文化的影响下,中国女子不再隐藏自己的美,利用服饰慢慢展现出自己的美好。尤其是上海,当时的上海是文化交流的中心,上海不仅有学生装和旗袍,还有一些西方国家的服饰。中国女性不再看害羞,穿上西方的服饰,有着别样的美。民国时期服饰最有代表性的还是旗袍。民国时期我国对服饰的文化也是非常的高,同时进入了最繁荣时期。而旗袍是从满族开始,最初的旗袍非常的宽大,没有曲线,给人硬朗平直的感觉,完全体现不了女性的美,反而这些遮掩很多。封建制度被推翻之后,一些思想自由的女性开始不满足于这些服饰,之后女性服饰就出现了旗袍,男性服饰出现了中山装,这也是时代革新的一个标准,大胆地体现了女性体态的曲线美。旗袍至今也深受女性的喜爱,它不先体现了女性身体的曲线,还展示了女性的秀腿,制作旗袍也不需要太昂贵的布料,普通的面料也能够做出一个非常好的旗袍。现在有很多的明星都穿着旗袍走红毯,参加一些外国宴会的时候,一些中国名人也会选择旗袍这种服饰,但是,民国时期的服饰真的对女性身体姿态的要求非常高,身体姿态非常好的服饰就能够将你,衬托的更加漂亮。

8、刘诗诗气质好衣品更好,简约的黑色也能穿出高级感,你学会了吗?

在琳琅满目的单品当中,黑色始终是最经典的。 当您不知道穿什么衣服时,黑色物品将永远不会出错,它是时装界的一棵常青树,它沉稳,大气,经典,时尚且关键是宽容,不挑肤色,不挑人物,几乎每个人都可以控制它,难怪这么多人,无论是名人还是普通人, 壁橱里总会有更多的黑色物品。 因此,本期将简要讨论黑色物品的磨损。 黑色和白色都是非常经典的颜色,并且是最不容易出错的颜色,尤其是黑色。 

视觉印象非常稳定,强壮,宽容,不同的颜色没有错,风格各异。在时尚品中到处都可以看到黑色的轮廓,轻柔的风,凉爽的风和中性的风都可以看到黑色的阴影,这可能是优雅的, 精致或性感。 时装设计大师卡尔·拉格斐说:黑色是无彩色,人们不用花费多大努力就能穿好它。 这表明黑色具有包容性。 黑色可以说是大型时装秀的宠儿,当女性名人参加宴会时,他们通常会选择黑色礼服,这些礼服具有奢华感,并且更加优雅和神秘。 

许多质感的连衣裙都是黑色的,不仅易于控制,而且看起来更加质感,强烈的奢华感,刘诗诗的气质更好,衣服更好,简单的黑色也可以穿上普通人无法学到的奢华感。 黑色在视觉上具有一定的收敛感,因此对于那些稍微发胖的女孩,尤其是那些稍微发胖的女孩,尤其是喜欢穿黑色物品来修饰自己的身体(例如小胳膊,腹部和腿部)的女孩,这是个好手,容易得到祝福的人,可以用大面积的黑色装饰,可以很好地表现出他们苗条的身材,并带来更加成熟和稳定的氛围。 

上述黑色的优点只是其中一部分。 尽管黑色具有许多优点,但并非没有缺点,黑色具有很强的包容性,但对于那些肤色不适或脸色红肿的女孩来说,黑色恰恰相反,如果您使用的是大面积区域,而且没有化妆,并且衣服的质地无法跟上,黑色不仅会显得稀薄而高级,而且会使人感到过时,在穿搭的时候也需要注意一下。小伙伴们对此有何看法呢?或者你对今天的主角有什么别样的见解,欢迎评论下方留言关注吧!

9、三毛的着装风格有什么特点?为什么能成为那个时代的名人呢?

引言:大家会发现三毛的着装风格非常的有特点,她非常喜欢穿波西米亚的长裙。而且在这个过程当中她可能也会尝试着各种不同的穿搭,有时候她的穿搭风格非常的淑女优雅。有时候她又特别喜欢穿着一些简约风格的衣服,这些衣服穿起来也非常的大气。所以大家发现三毛的穿衣风格是多变的,在这个过程当中她也尝试了各种各样的风格。

一、三毛的着装风格有什么特点

相信有不少小伙伴们都听说过三毛这个作者,在这个过程当中,大家也发现了三毛的着装风格非常的有特点。有时候她会选择穿着波西米亚长裙,会让她整个人看起来非常的漂亮。她有时候也会穿着休闲风格的衣服,因为这些衣服穿在身上非常的舒适,同时让她整个人看起来又非常的简单大气。有时候三毛会选择穿着一些淑女的衣服,这些衣服穿在她的身上让她整个人看起来特别的优雅。所以说她的着装风格是多变的,而且在这个过程当中她也尝试了更多的穿搭。

二、为什么他能够成为那个时代的名人

可能很多小伙伴们都听说过三毛这个名字,而且也有一些小伙伴们看过三毛写的作品。在这个过程当中有一些人会好奇,为什么三毛能够成为那个时代的名人?所以会出现这样的情况,可能是因为她的写作风格非常的多变。看她写的这些作品时,大家觉得她在创作这些作品的时候,内心是非常平静的。而且对于很多人来说,他们都觉得三毛是一个非常有魅力的女性,因为在这个过程当中,她知道自己想要的是什么。所以看到了她写的作品之后,很多人也非常的喜欢她。

三、总结

很多小伙伴们应该都看过三毛的作品,还有一些人看到了三毛笔下的荷西之后,觉得荷西这个人物非常的体贴。而且大家也觉得两个人在一起也非常的适合,同时很多人也觉得他们两个人在一起也非常的相爱。其实在两个人相处的过程当中是非常幸福的,因为三毛的性格非常的随性,所以在这个过程当中两个人相处的非常的融洽。而且两个人在一起的时候,过的生活也是自由自在的。

10、有哪些男星的黑色系穿搭值得借鉴?

像是最近这些日子大火的李现,他在电视剧中黑色系的穿搭风格非常的时尚。而且配合着发型也是相当的合适。也非常适合现在年轻人的时尚风格。所以有兴趣的朋友就可以去看一看李现是怎么穿搭衣服的。

从黑色系的穿衣风格来看,如果说黑色系的搭配就是指黑色上衣搭配黑色裤子这种全黑系列的搭配的话,那么就有两种风格可以提供选择。一个就是中国风的黑色系列。因为全黑本身就给人一种社会人的感觉。所以全身黑搭配的时候,如果上身特别宽松,且有一些夸张的图案或者文字,那么在日常当中穿着的时候,还是较为有看点的!

还有一种风格就是暗黑风格,暗黑风格其实不是全黑系列那样的风格,而是说在黑的同时带一些红色。这样出来的效果会更加出色。有点邪魅的男人,魅力值更高!或者说在全黑的基础上,加一条同样有着暗黑属性的银质项链,暗黑气质也会更盛!如果说单纯从色彩角度来看的话,全黑的搭配,最适合透出一点光!比如万黑丛中一点白,在上衣上有一点点白色,视觉感会更强!

最后,可以从品类上来看,上述几种搭配,我们都用的是T恤与黑色裤子搭配!但是对于夏天而言,不止有T恤一个品类,还有Polo 衫也可以选择!Polo 衫本是一种英伦属性!融入到全黑的搭配中时,反而有了一种精英般的感觉!或者说是有一种型男般的感觉!